国家大剧院首部莎翁话剧《仲夏夜之梦》第16次上演，十年传承拉近经典与时代距离

四百年前的古人坚信，在月光的照耀下，若不戴帽子外出，月光的魔力将让人陷入疯狂与混乱。而随着黎明的到来，理性的阳光回归，世间秩序方能重归，疑虑也随之消散。莎士比亚的经典之作《仲夏夜之梦》，正是将真实与梦幻、城邦与森林交织在一起的故事。近期，国家大剧院精心制作的小剧场话剧《仲夏夜之梦》第16次登台亮相，以轻盈简约的舞台风格，巧妙地将莎翁的这部杰作与当代社会紧密相连，拉近了经典与现代的距离。

《仲夏夜之梦》作为国家大剧院在2016年倾力创排的首部莎士比亚经典话剧，恰逢莎士比亚逝世400周年的纪念之际。为了致敬这位文学巨匠，国家大剧院特邀英国皇家莎士比亚剧团的著名导演克里斯·怀特加盟执导。在克里斯·怀特的精心执导下，这部话剧成功捕捉并完美还原了原作中那瑰丽的想象、诙谐幽默的言语以及浪漫热烈的爱情波折，为观众呈现了一场视觉与情感的盛宴。

《仲夏夜之梦》的故事发生在久远的希腊，莎士比亚以“入梦”为关卡，模糊城邦与森林的边界，让人们告别白昼的秩序与规律，在月光下进入无序梦幻的森林：新月升起的时刻，雅典公爵宣布了即将举办婚礼的消息。借着良辰吉日，贵族伊吉斯欲把女儿赫米娅许配给他看中的青年狄米特律斯，但赫米娅早已心有所属，她与爱人拉山德在仲夏夜逃出雅典、避入森林，却不想那一晚，另一对苦侣狄米特律斯与海伦娜也闯入此间。城邦的秩序在魔法森林中消散无踪，仙子们用“爱懒花汁”彻底搅乱了4位年轻人的情缘，“错爱”闹剧上演的同时，城邦里手工匠人集结成的草台班子正排练着一出“戏中戏”，魔法的威力也波及了这里……

无论《仲夏夜之梦》写作的年代，还是它所设定的背景，都与今天的观众相去甚远，因此，这一版本有意隐去了具体的时间界限。主创团队充分利用了国家大剧院小剧场木质结构的突出特点，让舞台上70根木棍仿佛从墙壁、地面中自然长成，抽象地展现城市与森林的不同时空。在城邦里，木棍放置得整齐森然，突出规律与秩序，进入森林后，木棍开始错落、一弧月牙形的台板环绕半场，营造出自然环境中流动空灵的失序感。在很大程度上，简约的舞台设计既带来了丰富的想象空间，也避免观众把过多的注意力放在视觉奇观上，从而把舞台真正还给演员。

作为国家大剧院戏剧演员队的经典保留剧目，《仲夏夜之梦》在过去的十年岁月里，见证了这支队伍的诞生、成长、更迭与传承。戏剧演员队将这部作品中充满热闹与浪漫的喜剧色彩演绎得极具感染力。对于渴望走进剧场，寻求身心放松的观众而言，《仲夏夜之梦》完美地诠释了喜剧应有的魅力。然而，在台词的清晰度、表演的火候等细节处理上，演员们依然保持着十年如一日的严谨态度和精益求精的精神。

特别值得关注的是，在去年的暑假期间，凭借北京艺术中心绿心露天剧场的特殊环境，《仲夏夜之梦》被巧妙地改编成了“森林剧场版”，受到了广泛的认可——这部经典之作如何实现“一石多鸟”，充分挖掘其潜能，《仲夏夜之梦》为我们提供了一个良好的范例。