用美声唱出“生命的呐喊”，歌剧《红高粱》探索中国气派步入新层面

最近，国家大剧院推出了原创民族歌剧《红高粱》，举行了首场演出。音乐总监吕嘉亲自指挥国家大剧院合唱团和管弦乐团，并携手宋元明、王冲、王鹤翔、赵丽丽等众多知名歌唱家领衔主演，以磅礴的气势为这部作品的首次公演画上了浓墨重彩的一笔。

原创民族歌剧《红高粱》是一部由著名作曲家郭文景倾力打造，文学大师莫言担纲编剧的力作。莫言，作为小说《红高粱家族》的原作者，在将这部小说改编为歌剧的过程中，反复打磨，七易其稿，力求完美呈现。在歌剧《红高粱》中，他生动地讲述了抗战时期山东高密乡村民戴凤莲(九儿)、余占鳌等人的传奇故事，同时，以质朴而浓烈的手法，展现了普通民众在民族危亡之际的觉醒与英勇抗争。 这部歌剧不仅继承了原著的浑厚鲜明的文学底蕴，更在艺术表现上追求创新。郭文景在创作过程中多次强调，主创团队致力于将《红高粱》打造成为“具有中国风格、中国审美、中国气派的现代民族歌剧新样本”。歌剧的开篇，以唢呐的激昂旋律奏响全剧的核心主题，那响亮而驳杂的声音，仿佛旷野中的生命呐喊，激荡人心。这段旋律源自胶州秧歌，为整部作品奠定了热烈而又悲怆的情感基调，令人印象深刻。

《红高粱》是郭文景的第5部歌剧，与之前的作品相比，郭文景着重突出了中国观众欣赏习惯对创作的引领作用。丰富的民族音乐元素比比皆是：单扁郎的宣叙调充满乡土味，是作曲家按照高密方言的音调记谱而成;戴老三的咏叹调“风吹着高粱地”用茂腔素材写成，音乐色彩明媚轻快;刘罗汉准备出走时，深恋他的凤仙唱出感人至深的“罗汉大哥啊”，这首咏叹调的音乐素材来自柳腔-反调和茂腔-女腔原板两种山东地方戏;刘罗汉就义的咏叹调伴着高亢板胡，扣人心弦，在他壮烈牺牲后，合唱“红高粱赞美诗”响起，犹如一道曙光照彻的合唱取材于山东梆子……此外，郭文景揉入京剧西皮流水、西皮快板滔滔不绝、酣畅淋漓的特色，当余占鳌被鬼子追捕时，音乐节奏紧密，急迫逼人;当收下单家好处的戴老三与女儿争执时，父女俩你一句我一句，竟吵出了些许京剧《四郎探母》中“坐宫”一段的神韵。

但若对《红高粱》抱有完全的、纯粹的“民族歌剧”的期待，观众或许会感到一丝“失望”。以剧中最典型的角色九儿、余占鳌为例，他们的两组饰演者宋元明、王冲以及乌列热、郭子照都采用典型的美声唱法。“之所以选择美声唱法，是因为《红高粱》的核心气质在于那种旺盛、张扬的生命力。”郭文景说，无论是凸显九儿刚烈性格的“烈火动机”，还是余占鳌抢亲时的十足匪气，“这些都适合用比较交响化的音乐语言来刻画。”诚然，《红高粱》的音乐风格也许不会符合每一位观众对这个题材、这个故事的期待，但中国音乐家对所谓“中国风格、中国审美、中国气派”的探索，明显已步入更加深邃自然的层面。

在舞台艺术的呈现上，《红高粱》这部作品同样倾注了导演王筱頔的匠心独运。他巧妙地构筑了一个天圆地方的视觉空间，其中一弯弧形的屏幕仿佛是苍穹的缩影，悬挂在舞台正上方。这屏幕时而化身为九儿难以逃脱的、鲜血般刺眼的喜轿轿顶，时而幻化成单家大院围起的狭小天空，甚至转变为掠过高粱地上的滚滚白云，那几乎垂落下来的影像，营造出一种强烈的压迫感和沉浸式的情绪体验。 舞美设计大师季乔以“红高粱”为核心视觉元素，精心设计了一片由矩阵构成的“高粱墙”。随着剧情的推进，这面墙仿佛生长、摇曳，一抹鲜艳的红色渲染其上，寓意着生命的孕育与滋养，宛如一座“生命的摇篮”。这样的设计不仅铸就了一幅生动的“民族的群像”，更让观众在视觉与情感上得到了深刻的共鸣。