LED光影构建密闭裘庄，音乐剧《风声》以创新视听语言重塑经典

在9月26日的上海西岸大剧院，随着音乐剧《风声》全球首演的圆满落幕，总制作人阿云嘎的一番话语在持续的掌声中显得尤为感人。这部音乐剧是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年而精心打造的原创作品，历时3年的筹备与打磨。它将麦家原著中裘庄的生死较量与信仰坚守，巧妙地融入音乐与舞台艺术，谱写了一曲穿越时空的英雄赞歌，让现场观众为之动容。

据悉，备受瞩目的音乐剧《风声》即将于9月26日拉开帷幕，并持续精彩上演至10月19日。在这期间，当动人终曲《青山上》的旋律在舞台上回荡，伴随着灯光的变幻与观众席此起彼伏的掌声，不仅是对1941年裘庄情报暗语的深情演绎，更是当代观众对英雄先烈的深切致敬，是对信仰永恒传承的深刻回响。正如演员阿云嘎所言：“我们希望通过这部作品，让更多的人铭记历史长河中的艰辛历程，深刻理解并珍惜今日来之不易的和平生活。”

首演当晚，原著作者麦家亲临现场，观演后直言“超出预期”。“音乐剧不只是台词与表演的叠加，更要靠旋律、和声完成情感的递进与升华。”麦家特别提及，剧中对女性角色的塑造让他印象深刻——“李宁玉的冷静坚韧，顾小梦的张扬成长，在旋律与对话交织中变得立体动人”。他认为，原著“一两栋房子、三四天时间、一个核心谜团”的限制时空设定，本就与舞台艺术的表达特质高度契合，而音乐剧通过倒叙与主题旋律的回环使用，更深化了角色间复杂的情感，让经典文本有了“更具现代感的共情力”。

这种“文本与音乐骨肉连筋”的创作追求，贯穿了整部剧的打磨过程。阿云嘎在采访中透露，自己始终秉持“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事”的理念。“我们要捕捉的是‘悬疑中暗涌的诗意’与‘绝望里藏匿的希望’，比如《一九四一年的中国》《迷雾》这些唱段，旋律要能推动剧情，歌词要能解码人物心理。”据音乐总监赵纪昀补充，13人现场交响乐队的配置，正是为了让音乐与剧情“严密咬合、同步呼吸”，时而营造压迫感，时而剖白角色心曲，让观众在听觉中沉浸式感受1941年裘庄的紧张氛围。

编剧陈天然则分享了剧本改编的巧思。“我们舍弃了旁支线索，把故事浓缩在72小时的密闭空间里，还加入了‘剧本杀’式的回溯独白。”她以李宁玉的《请用爱将我掩埋》唱段为例，“这段独白把她赴死前未言说的信仰与挣扎全融了进去，观众能跟着角色的内心一步步贴近真相”。作词歌特进一步阐释，剧中角色的成长轨迹始终围绕“信仰与人性”展开。“他们从最初的个人情感、求生欲望，慢慢升华为对民族存亡的担当，这种‘从小爱到大爱’的蜕变，要靠音乐和戏剧冲突具象化。”

走进上海西岸大剧院，音乐剧《风声》的舞台设计堪称“视觉与感官的双重震撼”。舞美、灯光、多媒体设计师吴弼泳(韩国)在采访中介绍，自己刻意强化了裘庄的“密闭感”与“叙事参与感”。“通过LED屏的丝滑时空转换，让观众仿佛真的‘走进’了那个被监视的庄园，每一处光影变化都在暗示剧情走向。”现场观众也对这一设计给出直观反馈：“斜面舞台更容易看清纵深，风雪场景的立体环境音让人脖子后面呼呼吹北风，沉浸感特别强。”

经过现场观赏，《风声》的舞台呈现以简洁的实体道具著称，不依赖于复杂的场景搭建。相反，它以LED光影作为主要的表达手段，无论是角色空间的转换还是剧情氛围的塑造，都依靠光影的巧妙变化来实现，整体视觉效果充满现代感与炫酷气息。

特别值得关注的是，该音乐剧的观赏性极高，即便将其比作“畅快淋漓的大剧”，也毫不打折。整部剧时长140分钟，剧情紧凑且一气呵成，下半场更是高潮频出，巧妙地将间谍战的紧张悬念与角色的信念抉择交织推进，充满了强烈的感染力。