三大国际电影节获奖导演齐聚平遥影展，霍猛毕赣蔡尚君分享创作心得

凭借在《生息之地》中展露导演才华，荣获柏林电影节最佳导演称号的霍猛，凭借《狂野时代》赢得戛纳电影节特别奖的导演毕赣，以及将辛芷蕾推向威尼斯电影节最佳女演员宝座的《日挂中天》导演蔡尚君，于9月25日，在著名导演贾樟柯的精心策划下，这三位今年在欧州三大国际电影节上备受瞩目的中国导演齐聚第九届平遥国际电影展大师班。在这里，他们与戛纳电影节电影总监克里斯提安·琼、柏林电影节节目策划王庆锵一同围坐，与广大观众分享他们在近几年电影创作中的心得体会，以及在国际电影节上的精彩征战经历。

主持人贾樟柯以“各具锐气且坚守初衷”来形容三位导演的艺术风格。他进一步表示：“或许他们的作品亮点能让我们认识到，不管市场风向如何转变，华语电影在创作领域依旧迎来了‘黄金时代’。”

“我拍《生息之地》，是想记录中国人与土地几千年来的情感联结。”霍猛从2018年的《过昭关》开始就聚焦农村题材，“我们是农业国家，吃穿住行都来自土地，上世纪80年代的村庄还保持着秦朝以来的耕作方式。可机械化、科技化以来，年轻人成了家庭主力，传统孝老爱亲的关系在微妙变化，但那些勤劳、坚韧的品质还在，我想把这种‘交锋时刻’拍下来，既是寻根，也是观照现在。”

蔡尚君此前的《人山人海》《冰之下》多展现小人物在时代洪流中身不由己的沉浮感，不过从《日掛中天》开始，他从关注外在现实转型至关注“心之苦”。《日掛中天》中抛弃了因果叙事，而是用人心念头的瞬息万变推动影片发展。蔡尚君坦言，起初他还担心“中国式情感伦理难被西方观众理解”，但在威尼斯展映后他欣慰地发现，“痛苦与欢乐的人性共通性，让不同文化背景的观众都能共情。”

如果说蔡尚君描绘的尚属当代人的心理状态，毕赣从导演首作开始就是在用影像“造梦”，令今年戛纳电影节主竞赛单元评委会主席朱丽叶·比诺什喜不自胜的《狂野时代》也是如此。在他看来，梦境是人的本能：“原始人夜里没有光，大脑靠梦境维持视觉，电影和梦境的意义太像了。我想让年轻人在黑暗里，也能看到电影的光。”

三位导演今年在欧洲三大国际电影节上载誉归来，不仅大大鼓舞了行业士气，也让人看到了中国电影在世界电影舞台上的勃勃生机与无限潜力。柏林电影节节目策划王庆锵直言，有人说外国人不喜欢中国电影，这是个完全错误的印象。在他看来，中国电影的创作力非常旺盛，哪怕是前几年行业处境较为艰难的时刻，导演们虽然嘴上都说困难，但“叹气之后，电影还是拍出来了，这是非常荣耀的”。戛纳电影节电影总监克里斯提安·琼也表示，现在提交电影节的中国影片不仅数量上来了，而且不少作品有着年轻人独有的锐气。

尽管当天烈日暴晒，活动现场仍然坐满了慕名而来的影迷、影视专业学生和青年创作者。面对大家的踊跃提问，三位导演也将自己真诚的想法和盘托出。

当被问及拍摄遇到困难怎么办时，毕赣的回答简洁又坚定：“拍电影是因为喜欢，不是因为行业火爆。”他说，在这一前提下，所有困难都不应该前置，拍电影就是要解决困难。

关于挑选演员是否应考虑人气，三位导演的观点不约而同：合适才是最重要的考量标准。导演毕赣在谈及他与易烊千玺在电影《狂野时代》中的合作时，明确表示，易烊千玺对角色的“迷魂感”有着深刻的理解。他强调：“人气固然可以成为加分项，但优秀的演员才是我们选择的首要前提。”同样，导演蔡尚君也认为，在挑选演员时，首先要确保演员与角色的契合度，然后再考虑其人气。因为如果演员与角色无法融为一体，那么最终拍摄出来的作品也难以达到理想的效果。

青年创作者在艺术创作的道路上，往往因缺乏丰富的生活阅历和深刻的社会经验，而时常遭遇灵感枯竭的难题。针对这一现象，三位知名导演分享了他们独到的经验和建议。蔡尚君导演借鉴了加拿大著名作家门罗的名言：“不是去挖掘故事，而是用全新的视角去审视日常”，他强调，创作者应学会在平凡的日常生活中，发现那些被忽视的细节，如一个普通的杯子、一束光线，都能揭示出人与物之间的微妙联系，从而孕育出故事的新生。毕赣导演则鼓励青年创作者要有耐心地积累自信，坚持不懈地将灵感碎片逐步编织成剧本，随着创作的深入，剧本的结构也将逐渐清晰起来。霍猛导演则提出了“广泛阅读，认清自我，了解自己擅长什么”的建议，他认为，电影不仅是认清自己的工具，更是指引方向、坚定信念的灯塔。只有找到自己的定位，并持之以恒地坚持下去，创作者才能吸引到志同道合的观众，实现自己的艺术梦想。