当柳琴对话小提琴，雷佳在《时间的诗意》中以多元声腔演绎古今共鸣

近日，由中国音乐学院知名教授、杰出的女高音歌唱家雷佳担任领唱的《时间的诗意：跨界融合诗词作品音乐会》在中国人民大学明德堂隆重上演，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。作为国家艺术基金2024年重点资助的项目，《时间的诗意》于2024年11月15日在北京音乐厅举行了首演，并随即展开了全国巡演之旅。截至目前，该项目已在包括中国人民大学在内的全国8个城市成功举办了10场演出，其中中国人民大学站的演出是该项目的首场公益演出。这场音乐会不仅是一场音乐盛事，更是一次对时间、生命与文化的深刻哲思的呈现。音乐与诗歌的跨界融合，以生动的方式展现了古往今来人们对于时间的感悟，彰显了中华传统艺术在当代语境下的独特魅力与炫目风采。

音乐会以“时间的易逝与永恒”为主题，分为《天地俯仰》《万物生息》《怀思古今》《家国天下》四个篇章，徐徐展开一卷流淌的时光之轴。这种结构不仅体现了中国人对时间的独特理解，如“岁月不居，时节如流”，在农耕文明的万物更迭中感知时间，还展现了时间从宇宙到个人、从自然到家国的多层次内涵。

在《天地俯仰》篇章中，音乐与诗歌共同描绘了宇宙的浩瀚与自然的韵律。如《白露》一曲，通过对时节、时令的细腻刻画，将中国人特有的时间观念——与自然和谐共生、与时俱进表现得淋漓尽致。这种时间观与西方线性时间观形成鲜明对照，更强调循环与永恒。《万物生息》与《怀思古今》篇章则从自然转向人文，通过诗词与音乐的交融，探讨了个体在时间洪流中的情感与思考。雷佳在演绎《虞美人·春花秋月何时了》时，借鉴京剧“喷口”唱法，以字头缓出的方式表现李煜亡国后的哽咽与痛心，并通过“声断气不断、气断意不断”的顿歇技巧，将词中的悲恨与叹息传神地表达出来。这种处理不仅体现了传统曲唱中对“留白”的审美追求，也展现了古典诗词虚实相融的美学原则。《家国天下》篇章将时间主题提升至宏大叙事层面，通过民族打击乐的融入与灯光设计的配合，突出了家国情怀与历史担当。这一篇章的演绎，不仅是对时间的颂歌，更是对中华民族精神的礼赞。

音乐会的另一亮点在于其艺术形式的跨界融合。通过独唱、舞蹈、朗诵、中西混合编制室内乐与现代多媒体技术的结合，音乐会为观众呈现了一幅多维立体的视听场景。这种跨界并非简单的元素叠加，而是基于对传统文化深刻理解的创新性表达。

中西乐器的融合令人耳目一新。例如，《二泉映月》从二胡曲改编为声乐曲，引子从清幽的古琴开始，人声充当讲述者，勾勒阿炳其人其曲的形象，中提琴在间奏中表达主题，实现了乐器与人声的对话。在《如果有来生》中，柳琴与小提琴的对话更是妙趣横生。柳琴作为传统弹拨乐器，其音色清脆明亮;小提琴则悠扬婉转。两种乐器交替出现，仿佛古今两个时空的对话。雷佳的人声在其中扮演调和的角色，时而与柳琴呼应，时而与小提琴交织，恰如《乐记》所说“乐者为同，礼者为异”，在差异中寻求和谐统一。

声音无形，却蕴含着丰富的形态变化，那么这种形态究竟是怎样的呢?《乐府传声》一书中提到：“大小、阔狭、长短、尖钝、粗细、圆扁、斜正等等，皆是声音形态的体现。”雷佳在音乐会中，对于不同声腔的运用可谓是巧夺天工，这无疑是对这一传统理论的生动诠释。她巧妙地融合了民族、美声、戏曲等多种唱法，使得音色与情感在不同的作品中得到了精准的转换。 以《关山月》为例，雷佳在这首歌曲中打破了常规节拍的束缚，将琴曲中特有的“弹性节奏”与诗词的句读完美融合。她模仿古琴指法“吟”所创造的微颤效果，将边塞的苍凉与思夫的含蓄情感表现得淋漓尽致。 而在《神情诗》中，雷佳通过对古筝吟、猱、绰、注等指法的音色模仿，将中国音乐独特的润腔技法与诗词吟诵完美结合，展现了我国音乐文化的深厚底蕴。她的演奏，既传承了传统，又充满了创新，令人叹为观止。

舞台上的视觉设计既简洁又独具匠心，巧妙融合了多媒体技术，不仅完美地再现了诗词的深远意境，更是将时间的流转以视觉艺术的形式生动呈现，极大地增强了音乐会的沉浸体验。以《静夜思》为例，钢琴、箫声与人声的交织，共同勾勒出一幅静谧月夜的绝美画卷，从远景的苍穹、中景的月光，到近景的清辉，多媒体背景中那轮皎洁的明月、荡漾的涟漪以及遥远的山峦，共同将听众带入一个声景交融、意象万千的梦幻空间。