人艺新版《哈姆雷特》首演：拆解重组经典剧本，聚焦“选择”命题与当代对话

北京人艺近期推出了全新编排的戏剧《哈姆雷特》，并已成功举行了首场演出。作为“2025年北京人艺国际戏剧邀请展”的开幕剧目，此版《哈姆雷特》运用现代审美语言对经典进行了重新诠释，并汇聚了一群年轻演员，以创新的方式呈现这部作品。

舞台上，马道与台阶巧妙地横跨其上，各式灯具裸露在外，营造出一种独特的废弃工业风格空间。在这里，《哈姆雷特》中关于“生存还是毁灭”这一永恒的哲学之问显得格外引人深思。尽管这一版本的《哈姆雷特》依旧忠实于朱生豪的经典译本，但主创团队在坚守剧情核心框架的同时，对剧本进行了大胆的拆解与创新的重组，为观众呈现出一部别具一格的戏剧作品。

“舞台上呈现的不是一个顺序展开的故事，情节会出现前后倒置，甚至时空交叠，伴随哈姆雷特脑海中破碎的记忆叠影共同出现。”导演杨佳音介绍，比如哈姆雷特的数段独白皆抽离于叙事之外——一束灯光之下，角色打开心灵空间，与观众面对面交谈……戏剧的跳进跳出与电影蒙太奇手法的穿插运用，不仅突出了强烈的冲突和张力，也为这个家喻户晓的故事增添更多新鲜感。

同时，《哈姆雷特》充分发挥北京人艺青年演员的各种优势，以节奏强劲的现代舞、凌厉迅捷的击剑、谐谑超脱的弹唱丰富舞台表达，作为流动元素频繁出现的服装箱、道具箱强化了剧场和“服装秀”的意味，让人物剥离伪装、直面自我的灵魂叩问更具反思性的冲击力。

饰演哈姆雷特的郑云龙梳着一头脏辫登台，并未过于强调角色王子的身份，而是从人人都要面临“选择”的角度切入，唤起观众更多共鸣。饰演奥菲莉娅的陆璐并不满足于塑造一个美丽乖巧的宫廷少女，她调动肢体、歌唱的种种设计，强化角色的灵气和生命力，使其在这场争斗中的牺牲更具悲剧意味。此外，杜子俊、曾泳醍、赵正添、魏嘉诚等一众青年演员全情投入，立体完整地诠释了野心勃勃的国王克劳狄斯、矛盾隐忍的王后乔特鲁德、转变鲜明的雷欧提斯等角色群像。

“大幕拉开后，我们想呈现一个不一样的《哈姆雷特》。”北京人艺院长、《哈姆雷特》另一位导演冯远征表示。历史上，北京人艺排演过不同版本的《哈姆雷特》。新版《哈姆雷特》该以怎样的面貌与观众见面，是创排过程的一大挑战。

“不仅是哈姆雷特，国王、王后、雷欧提斯等角色都有自己的选择，他们背后的动机同样值得思考与关注。”在冯远征看来，仅以“复仇”为主题排演《哈姆雷特》，当下或许已不足够，于是主创团队转而抓住剧中经典台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”，它不仅指向生死，更意味着“选择”无处不在。面临选择，人们无不抱有犹豫、彷徨、矛盾的心态，这是《哈姆雷特》连接当代观众的一大情感基石——在任何需要做出选择的时刻，人们该何去何从，这是主创团队最渴望与观众交流的核心命题。

从深层次的内核诠释到外在的艺术呈现，《哈姆雷特》这部经典剧目充分展现了近年来北京人艺的发展轨迹和艺术追求。在这轮演出中，特别值得一提的是，著名演员郑云龙被选中扮演哈姆雷特这一角色，这一选择不仅吸引了众多观众的眼球，也为该剧增色不少。对于这一选角，资深演员冯远征曾这样解释：“郑云龙在日常生活中总透露出一种淡淡的忧郁气质，他的外形和气质与哈姆雷特这一角色完美契合。”

此前在话剧《榆树下的欲望》中表现出色的演员郑云龙，这次勇敢地迈出了新的一步，首次站在了首都剧场的舞台上。在排练之初，他经历了忐忑和紧张的情感波动，面对经典戏剧《哈姆雷特》中繁复的角色台词，压力倍增，甚至一度考虑过如何与前人的表演有所不同。然而，随着排练的深入，他的情绪逐渐高涨，更加坚定地选择了深入剧本和角色内心。据悉，本轮《哈姆雷特》将在首都剧场展开精彩的连续演出，直至10月12日。