从粤剧戏宝到全球热单，《大展鸿图》让岭南文化“听觉基因”随新潮鼓点跃动世界

近期，由著名粤剧《帝女花》经典旋律改编的说唱歌曲《大展鸿图》在网络上迅速走红，成为今年风靡全球社交媒体的现象级“神曲”之一。这首巧妙融合了传统粤剧唱腔与现代流行音乐元素的歌曲，不仅在国内抖音平台上引发了广泛关注，相关话题播放量高达40.9亿次，更是登上了海外知名流媒体音乐平台Spotify的华语歌手排行榜首位。《帝女花》作为粤港澳地区最具代表性的文化符号之一，被誉为“粤剧的瑰宝”。该剧由戏曲大师唐涤生根据清代文人黄燮清的同名传奇作品精心创作，首演于1957年。如今，这一经典剧目以全新的演绎方式重新焕发生机，岭南文化的独特“听觉基因”在现代化的节奏中跳动，展现了传统与现代的完美融合。

“年近七旬”的《帝女花》为何能以新面貌征服当下受众?“《大展鸿图》采样经典粤剧的核心旋律进行改编，保留最易被大众接受的‘听觉钩子’，符合‘15秒抓耳’的流媒体传播规律。”广州文学艺术创作研究院副院长、中国文艺评论家协会理事罗丽认为，粤剧并非“博物馆里的文化”，它完全具备与时代对话的潜力。“《大展鸿图》的火爆，证明粤剧文化内核的当代适配性，其旋律、符号、情感表达仍能打动年轻群体。”

粤剧《帝女花》在广府家喻户晓，“落花满天蔽月光”这句唱词甚至出现在周星驰的电影里。说唱新作《大展鸿图》巧借流行音乐之韵，为经典剧作赋予新潮表达。歌曲开场，“雾烟暗遮世外天”哀婉的唱腔响起，把听者拉回任剑辉与白雪仙演绎的悲剧故事;但不过三秒，孟菲斯说唱的碎拍鼓点便轰然切入，推动古典与潮流的精彩对话。粤剧的梆子腔、二黄腔旋律与电子音效的互融，形成时空交错的奇妙爽感。

“《帝女花》是我的《California Love》;听任剑辉跟白雪仙，白云吃个农家乐……”《大展鸿图》的歌词中加入岭南文化元素，唤起众多网友的集体记忆。粤剧旋律、嘻哈节奏、“土嗨”歌词与“魔性”舞蹈，碰撞出强烈的记忆点，让人迅速“上头”。“一听开头就被惊艳到，立刻‘一键三连’——点头、抖腿、跟唱。”在音乐平台的评论区，一位00后网友留言：“广东气质浓郁，画面感都要溢出来了。”

在短视频平台，《大展鸿图》的翻唱翻跳视频如潮涌现。二次创作狂欢迅速席卷全球乐坛，海外网友甚至因它逐字逐句学起了粤语发音。2025年7月，Spotify更新榜单，主创之一揽佬凭借《大展鸿图》力压周杰伦，登顶华语歌手月听众数第一名。“采样太棒了，编排很简单，但是够劲儿!”英国乐评人认为，《大展鸿图》拥有“丝滑的听感体验”，贴合孟菲斯说唱的要义。

跨越六十多年的岁月长河，那些经典的旋律是如何深深烙印在当代听众的内心深处，成为他们DNA中的一部分的呢?《帝女花》这部粤剧全剧的时长大约三个小时，我们精心选取了1959年粤剧电影的精华片段，将其作为素材，制作出了独特的伴奏音乐。编曲的过程看似简单，实则背后我们经过了深思熟虑，尝试了无数种不同的组合方式。 负责音乐采样的Beatlab工作室的负责人这样说道：“身为一名广东人，我始终怀揣着将岭南文化与嘻哈音乐进行更多融合的渴望。这样的结合，才是真正属于我们自己的文化特色。”

从《帝女花》的动荡年代爱情故事到《大展鸿图》的市井生活画卷，同一旋律在历经不同时代后，被赋予了崭新的文化内涵。这种跨越时空的艺术演变，充分展现了传统文化的持久生命力。