上海音乐厅迎来音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》第三轮驻场演出

最近，上海音乐厅接待了音乐舞蹈剧《百鸟朝凤》的第三轮常驻演出。经过全面升级的《百鸟朝凤》将向观众呈现一场从视觉到情感的全方位沉浸式观演体验。

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》以其深刻的内涵和动人的情感，讲述了一个关于成长、爱与感恩的感人故事。在这部作品中，舞者们巧妙地运用肢体语言，将舞蹈与音乐的现代表达形式完美结合，生动地描绘出人生各个阶段的喜怒哀乐、相思之苦、孤独之感。这些丰富的情感元素，如同汇聚成一股强大的思辨力量，弥漫在整个剧场之中，让观众在欣赏的过程中，仿佛看到了自己平凡生活中的影子，引发强烈的共鸣，从而抚慰了他们的心灵。这部作品不仅是一部视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让人在感动之余，对生活有了更深的感悟。

导演兼编舞刘晓邑对第三轮演出满怀期待：“这部作品，本身就是传递希望的力量。”同时，他认为要演好《百鸟朝凤》极具挑战，在抽象肢体与现场乐队的共鸣中，观众将沉浸于自我投射，“每个人都能在这部作品中找到属于自己的‘少年’与‘鸟儿’”。

《百鸟朝凤》的“美好”，不仅源于精彩的肢体与音乐表达，还得益于舞美灯光、服装与多媒体设计。青年舞美设计师张弛表示：“我以‘羽’为核心概念，打造出轻盈的‘巢’状包裹式演绎空间，让舞台、乐队、观众席融为一体。层叠的布景结构下，写意的山峦湖泊充满新艺术风格的自然意象。”

作为音乐舞蹈剧场的灵魂之作，《百鸟朝凤》独具匠心，特别融入现场乐队元素，与演员们共同演绎人物内心的深刻蜕变与精神境界的升华。作曲家王宇波以其独到的艺术眼光，运用新古典主义的创作手法，将原声钢琴三重奏与电声乐器巧妙地融合在一起，创造出多维度的梦幻空间。在这个空间里，真实与虚妄、静与动交织成一幅幅复调演进的音乐画卷，为观众呈现了一场视听盛宴。

另外，该表演特别安排了一个惊喜环节：现场演奏与剧名同名的唢呐名曲《百鸟朝凤》，为这出现代音乐舞蹈剧增添了传统民族音乐的活力。